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POUR LES ARCHIVES | Leo Greenfield

QUI EST LEO :

Leo est éternellement passionné par la vie et perçoit à la fois sa beauté et sa vulnérabilité à travers un prisme créatif. Grâce à son style distinctif, Leo a travaillé avec des marques comme Gucci et Tiffany, sublimant leurs looks avec une forme d'art libre et imparfaite. Nous avons rencontré Leo sous la pluie de Potts Point, à Sydney, pour discuter de l'origine de sa créativité, de son amour du luxe fonctionnel et de ce qui le rend heureux.

 

ENTRETIEN :

 

QUESTION 1 -  Notre devise est « porter jusqu’à l’usure ». Que signifie-t-elle pour vous ? 

Je pense que vous voulez des pièces de votre garde-robe qui tiennent vraiment le coup et je pense que les meilleures sont celles qui durent pour toujours et vous êtes gentilles de les porter jusqu’à l’usure en les trouvant. Je sais que, en tant qu’artiste, on n’a pas toujours de gros revenus à sa disposition, alors les pièces que l’on porte jusqu’à l’usure sont celles qui nous accompagnent toujours. Et on y revient sans cesse. Je pense que c’est ce que l’on attend des vêtements. Aujourd’hui, je porte un haut que j’ai depuis mes 19 ans. C’est vraiment une pièce que je porte jusqu’à l’usure, et elle me sert toujours, alors que certaines des marques les plus tendance ou les plus branchées que j’ai achetées par le passé ne m’ont pas toujours offert la même chose. Comme si c’était une petite erreur ou un petit échec, alors que d’autres pièces qui sont entrées dans ma possession, on les porte encore et encore et encore.
 

QUESTION 2 - Où vous sentez-vous le plus créatif ?

Je dois dire que cela arrive souvent quand on s’y attend le moins. Parce qu’on ne peut pas forcer les idées … ça semble un peu cliché, mais quand je marche, quand je me rends à la gare, quand je fais des courses, l’idée me vient et le plus important, c’est d’essayer de s’y accrocher. 

 

 

QUESTION 3 - Comment décririez-vous votre processus créatif ?

Mon processus créatif a beaucoup à voir avec le dessin … il commence généralement par un dessin. Pour moi, la prochaine étape du processus créatif ne se révèle que lorsqu’il y a un point de départ. Une fois que j’ai pris ces notes et commencé le processus, cela mène au dessin suivant. C’est un peu comme dans le sport : il faut s’échauffer avant d’atteindre son rythme optimal. C’est en gros mon processus : avoir mon carnet sur moi et dessiner quand une idée me vient, ou m’asseoir en fin de journée et déverser mes idées sur la page. Je dois aussi faire confiance à mes instincts pour savoir ce qui deviendra une peinture, une animation ou une œuvre plus importante.

 

Tout est question de s’entraîner. Il y a des jours où il faut simplement se présenter et s’y mettre. Essayer un peu chaque jour et développer mes compétences pas à pas chaque jour.

 

QUESTION 4 - Qu’est-ce qui vous a inspiré de vous consacrer à votre passion artistique à plein temps ?

J’ai été inspiré quand j’étais petit. En vérité, on ne pense jamais que l’on va vraiment le faire, mais c’est quelque chose que j’aime faire et cela fait partie de ma vie quotidienne. C’est difficile à expliquer. J’ai essayé d’avoir un travail classique, mais ça n’a jamais fonctionné. Quand on cherche du travail, les choses sont frénétiques, j’ai toujours eu l’art pour y revenir. Que ce soit une bonne ou une mauvaise journée, j’ai l’impression que l’art est là pour moi. Bien plus qu’une idée noble de vouloir être artiste parce que dans notre culture, cela semble impossible : pour moi, travailler à plein temps sur mon art est une pratique quotidienne qui m’aide vraiment dans la vie. Cela m’aide à traiter mes idées, à assimiler ce que j’ai vu et à rendre la vie plus concrète. On peut regarder ses notes ou son journal, mais pour moi, cela passe par mon art.

 

Je ne suis jamais satisfait, alors j’essaie toujours de m’améliorer. Ce désir de m’améliorer me pousse aussi chaque jour et m’inspire vraiment.

 

 

QUESTION 5 - Qu’est-ce que l’art pour vous ?

L’art n’a pas à être quelque chose de si cher, réservé aux très riches. Il fait partie de la vie quotidienne. On peut avoir un travail et continuer à faire de l’art, organiser des expositions, etc. Les jeunes ont la capacité de poursuivre tout ce dont ils rêvent, alors continuez, je vous le dis.

 

QUESTION 6 - Quelle valeur accordez-vous à la créativité ?

Nous désirons ces belles choses et ces vêtements fabuleux comme une armure, ne serait-ce que parce qu’ils sont beaux à regarder. Comme je ne peux pas toujours m’offrir les pièces que je veux, je reste fasciné par elles et je les dessine et les commente à travers mes œuvres. C’est ce qui m’intéresse principalement. Souvent, mais pas toujours, les choses plus chères durent plus longtemps. Cette longévité et la construction d’une histoire avec des pièces, c’est ça le vrai luxe.

 

 

QUESTION 7 - Que signifie archiver pour vous ?

Je suis assez obsédé par les archives. Parfois, je crée une œuvre d’art juste pour la classer. En prendre soin, la trier, éditer ses archives … cela fait partie du processus. Je fais des dessins sur des moments de l’histoire, alors pour moi, les conserver est vraiment important. C’est vraiment important pour un artiste. J’ai l’impression que savoir ce qu’il faut laisser tomber fait partie du processus. 

 

Vous regardez les archives des maisons de couture. Ce sont des choses très importantes car elles capturent un moment de l’histoire et vous pouvez apprendre de vos archives. Apprendre de vos propres archives, pas de celles de quelqu’un d’autre.

 

QUESTION 8 - Comment voyez-vous la scène créative d’Adélaïde ?

Différents créateurs d'Adélaïde sont allés aussi loin. Les gens d'Adélaïde ont une grande capacité à être fiers de leurs origines tout en sachant se tourner vers l'extérieur. Je pense que cela offre aux créateurs d'Adélaïde une grande liberté. C'est aussi extrêmement collaboratif, ce qui, à mon avis, constitue un avantage par rapport aux autres. Le travail d'équipe est crucial. Pour moi, c'est la clé pour dépasser les limites du « lieu ».