QUI EST ZANE :
Zane s’exprime avant tout à travers son art, qui constitue sa forme d’expression la plus naturelle. Que ce soit par l’intermédiaire de son magazine (Frnd Magazine) ou de son agence de mannequinat (Frnd Models), Zane cherche à rassembler les gens autour de leur passion commune pour la créativité, la mode et la photographie. Nous avons rencontré Zane dans le cadre de notre deuxième numéro de « FOR THE ARCHIVES » afin de comprendre ce qui le motive, l’importance qu’il accorde aux réseaux sociaux et à l’IA, et pourquoi le luxe fonctionnel occupe une place centrale dans sa vie.
ENTRETIEN :
QUESTION 1 - Pourquoi pensez-vous qu’il est important d’archiver / de documenter ?
Pour moi, une archive est une collection de documents ou d’objets du passé qui donne du sens aux informations sur les personnes, les lieux et l’histoire. Je pense que la documentation et l’archivage sont si importants parce que je suis une personne très sentimentale. Je fais partie de ces gens qui gardent toutes leurs cartes d’anniversaire, leurs tickets, leurs jolis emballages, leurs autocollants, leurs reçus et tout ce qui peut leur être cher. Sur le moment, cela peut sembler anodin, mais quand je me retournerai dessus dans 5 ans, cela pourrait me faire sourire, pleurer ou me rappeler ce qui s’est passé lorsque je l’ai obtenu.
Je prends souvent des photos, notamment sur pellicule et au Polaroid, afin de documenter ma vie et celle de mes amis et de pouvoir un jour y revenir et réfléchir. L’année dernière, une amie m’a envoyé un message qui m’a fait sourire. Elle m’a dit : « Un jour, tout le monde aura 60 ans et montrera à ses petits-enfants les photos que tu as prises d’eux quand ils étaient jeunes à Adélaïde et en Australie, et ils diront : “Oh là là, Adélaïde était tellement cool dans les années 20 !” »
QUESTION 2 - Notre devise est « porter jusqu’à la corde ». Que signifie-t-elle pour vous ?
Je pense que « porter quelque chose jusqu’à la corde » ou « Porter jusqu’à la corde » a beaucoup de sens pour moi. D’un côté, cela peut signifier porter des choses tellement souvent qu’elles finissent par devenir inutilisables, ce qui peut aussi avoir beaucoup de sens pour moi en tant que personne. Je peux aussi m’épuiser à force de travailler, non pas jusqu’à la corde, mais au point d’être mentalement vidé, fatigué et épuisé. C’est ce qui m’arrive souvent avec mes projets créatifs, car je m’investis beaucoup et je cherche à atteindre la perfection. Même avec les vêtements, si vous voyez mes chaussures ou mes habits, je les porte jusqu’à ce qu’ils soient usés.
J’ai la même paire d’Adidas Samba usées que je porte depuis un an et demi, et vous savez, tous les autres autour de moi achètent de nouvelles chaussures, mais je suis fauché parce que j’investis tout mon argent dans mon entreprise et mes projets créatifs. Elles sont toujours fonctionnelles, cependant. Je pense que tant que mes chaussures ne tomberont pas en lambeaux et que je ne pourrai plus les porter, je continuerai à les porter. Je ne vois pas l’intérêt d’avoir des chaussures dans des vitrines – je trouvais ça tellement cool quand j’avais 13 ou 14 ans, mais aujourd’hui je trouve ça vraiment stupide : portez simplement vos chaussures. Elles sont faites pour être portées ! J’adore porter mes vêtements jusqu’à ce qu’ils tombent en lambeaux, comme mes pantalons qui sont pleins de trous, et mes chaussures sont sales (je peux évidemment me nettoyer avant de sortir), mais même mon équipement photo. Mon boîtier photo est rayé, mes sacs à dos sont pleins de trous, etc.
Les gens me demandent pourquoi c’est rayé et s’il ne faudrait pas le nettoyer, mais je réponds qu’au bout du compte, c’est toujours fonctionnel. J’utilise simplement beaucoup mes objets, et plus on utilise quelque chose, plus il s’use. Je pense toutefois que « Porter jusqu’à la corde » a beaucoup de sens pour moi, car c’est ma façon de vivre.
QUESTION 3 - Quelle valeur accordez-vous à la créativité ?
Honnêtement, j’accorde énormément d’importance à la créativité. Sans elle, je ne sais pas où j’en serais. Mon cerveau fonctionne différemment, je ne fonctionne donc pas exactement de la même manière que les autres et je ne m’épanouis pas de la même façon dans un cadre académique, mais la créativité me permet de rester vivant et motivé. Créer des œuvres d’art, prendre des photos et concevoir sont les plus grandes formes d’expression personnelle et ce qui me permet d’avancer. J’ai des millions d’idées qui m’affluent chaque jour, alors je peux utiliser ma créativité pour diffuser de la positivité dans le monde et aider d’autres personnes de notre secteur.
QUESTION 4 - Quelle valeur accordez-vous au luxe fonctionnel ?
Je pense accorder une part importante au luxe fonctionnel. Cela ne signifie peut-être pas la même chose dans mon cas, car je pense qu’il s’agit généralement des vêtements que vous achetez, et je suppose que les vêtements que je porte sont généralement chinés, d’occasion ou de marques locales tenues par mes amis. J’adorerais avoir des pièces plus chères ou plus luxueuses, mais je ne peux tout simplement pas me les permettre pour l’instant. Presque tout l’argent que je gagne va dans mes entreprises, donc FRND Magazine et FRND Models, ou dans ma carrière de photographe. Il sert donc à acheter des appareils photo, du matériel d’éclairage, de la pellicule, des cartes SD, des magazines, des studios, etc. Pour moi, le luxe fonctionnel ne fonctionne donc pas de la même manière que pour un styliste, un mannequin ou quelqu’un qui achète beaucoup de vêtements. Pour eux, les articles qu’ils achètent peuvent doubler ou tripler de prix au fil du temps, alors plus ils prennent soin de leurs pièces, plus elles peuvent devenir chères.
Dans mon cas, j’utilise mon appareil photo et mon matériel d’éclairage tous les jours, donc je les use et il est très peu probable qu’ils doublent de prix. Cependant, avec l’argent que j’investis dans mon entreprise, j’espère qu’au fil du temps, ma marque et moi monterons au sommet et réussirons – c’est ce que j’espère et ce que je manifeste pour moi-même. Je ne sais pas si cela a un sens, mais mon luxe fonctionnel serait peut-être de me voir grandir et réussir davantage avec mon entreprise. Mes moyens financiers sont très limités pour l’instant, mais j’espère que ce que j’investis portera ses fruits et que l’argent viendra avec le temps.
QUESTION 5 - Pensez-vous que les créatifs ont besoin des réseaux sociaux, ou existe-t-il d’autres voies créatives que nous pouvons utiliser ?
J’ai l’impression que les créatifs devraient désormais utiliser les réseaux sociaux, mais cela ne signifie pas nécessairement qu’ils en ont besoin. Je pense qu’il est extrêmement bénéfique de faire découvrir votre travail à un large public, de créer des réseaux, d’améliorer votre marketing et votre image de marque, et tout simplement de vous faire davantage connaître. Cela présente des avantages et des inconvénients. D’un point de vue négatif, on peut s’y laisser aller et cela peut être assez épuisant de penser : « Oh, il me faut tel nombre de likes ou tel nombre d’abonnés ». Je suis photographe pigiste à plein temps pour le moment, et en ce qui concerne l’obtention de clients, j’aimerais avoir beaucoup plus d’abonnés, et je pense sincèrement que j’en devrais avoir beaucoup plus au vu du travail que je publie. De nombreux clients professionnels pourraient regarder mon travail, l’apprécier, mais penser que j’ai besoin de 4 000 ou 5 000 abonnés et plus, car ils veulent voir votre influence. Je pense avoir une influence assez forte sur les gens grâce à mon magazine et à ma photographie, mais au niveau du nombre d’abonnés, ils ne le voient peut-être pas. Je ne me soucie pas vraiment des likes ou des vues ces jours-ci.
Cependant, je pense que c’est un très bon moyen de se faire connaître. Instagram a été assez problématique ces derniers temps avec l’IA, et ils volent maintenant votre travail, vous devez donc modifier les paramètres. Mais en ce qui concerne les aspects positifs, j’ai créé de nombreux réseaux avec des personnes partageant les mêmes idées dans d’autres États, que j’ai fini par rencontrer, ainsi qu’à l’international, voire avec des personnes à Adélaïde.
En ce qui concerne les autres voies créatives que vous pouvez utiliser, je pense que dans une petite ville comme Adélaïde, le bouche-à-oreille est très important pour le réseautage, mais ce n’est pas une voie créative. Il est toujours bon de parler aux gens, le réseautage est important dans l’industrie créative. Parler de votre travail aux gens, leur montrer des photos sur votre téléphone ou les imprimer. Si vous pouvez vous le permettre ou trouver un espace d’exposition, les expositions et les présentations en galerie sont un excellent moyen de vous faire davantage connaître. J’adore les faire chaque fois que je peux me le permettre, et je présente mon travail, celui de mes amis et d’autres personnes partageant les mêmes idées lors de ces expositions.
Les portfolios numériques sont également une bonne option pour trouver du travail. Je dirais que le réseautage/bouche-à-oreille, les événements, les portfolios numériques, Instagram et TikTok sont les meilleures options. Les réseaux sociaux sont vraiment bien, mais il faut simplement trouver l’équilibre entre être trop dedans ou pas assez. Je pense être entre les deux, mais je ne veux pas commencer à créer des reels toutes les semaines pour l’engagement, car si je veux des abonnés, je les aurai. Je ne veux pas forcer les choses.
QUESTION 6 - Pourquoi la documentation et le partage de la créativité sont-ils importants pour la communauté / le monde ?
Oui ! Honnêtement, la documentation et le partage de la créativité sont tellement importants pour la communauté et le monde. Sans aucune forme de créativité, le monde serait tellement terne, c’est juste mon opinion personnelle. Quelque chose qui s’y rapporte et à quoi je pense beaucoup, c’est ce qu’un artiste m’a dit en Terminale quand nous sommes allés à la galerie d’art pour une sortie scolaire. Il a mentionné que tous ses amis disaient : « Pourquoi fais-tu de l’art ? » et « Pourquoi fais-tu ça ? ». Tous ses amis étaient médecins, avocats et tous les autres métiers académiques sauf l’art, et il leur disait toujours : « oui, choisir d’être un artiste ou un créatif est une voie difficile, mais en même temps, sans l’art, la musique, la photographie et tout cela, nous ne connaîtrions pas notre passé ni notre histoire. Si vous y pensez, à travers la plupart des événements historiques, la façon dont la plupart d’entre nous en avons appris est par v
isueles preuves comme des peintures et des photos. Sans les personnes qui documentent par cette forme, nous n’aurions aucune idée de ce qui s’est passé (à part en lisant des documents écrits). Pour vraiment visualiser ce qui s’est passé dans le passé, vous avez besoin de l’art et de la photographie.
En général, pour moi, l’art, la musique, la photographie, le cinéma, etc. sont tellement apaisants. C’est ma forme d’expression personnelle et c’est aussi une forme d’expression personnelle pour tellement d’autres personnes. Je pense que partager la créativité aide à maintenir le monde en ordre, vous savez ?
QUESTION 7 - Que voulez-vous demander à notre prochain invité ?
Alors que l’IA devient de plus en plus populaire et qu’elle est utilisée pour créer de faux sons de musiciens, ou des images d’acteurs & célébrités + qu’elle est introduite dans des logiciels comme Photoshop & Lightroom - pensez-vous que l’IA aura un impact positif ou négatif sur l’industrie créative et qu’elle prendra-t-elle les emplois des artistes ?